Mingke

BGM: Creep by Prince

半夜2点30分，在PONPON家里做完广告视频，出门打车回家。不知道是不是最近出租车涨价的原因，半夜车狂多，或者根本就是茅台路上没有人。走出小区门，每辆计程车都在我面前减速，见我无意上车再加速开走。

我喜欢半夜在没有人的街上走，在重庆这样，在北京这样，在成都这样，在布里斯托这样，在伦敦这样，在上海还是这样——前提是要有不错的歌。这次塞耳朵里面的是反复重复的一首CREEP，不断反复不断反复。

开始的吉它就不是。近似无限循环的那几个旋律，直到PRINCE的声音出来。

I was there before, couldn't look in the eyes.

这不是那首6年前的歌。6年前唱的是：when you were here before, I couldn't look in your eyes.

6年前，RADIOHEAD唱的是无法面对美好的你，而自我憎恶。憎恶自己的低，亦憎恶自己的俗似身边的所有人。而你是如此的完美，如羽毛飘在空中；只是看着你的皮肤，就能让自己感动地流泪。那份不可言的渴望，渴望自己能变得与众不同，一定要与众不同，才能配上如此与众不同的你。

6年后，Prince唱的还是你。自己已经经历过那一切了，回头看去，这些种种对自我的憎恨竟是如此讽刺。你亦希望自己是如此特别，你也不会在意在这特别与平常间对比的过程中，是不是会有人受到伤害。你在这做什么？你只是要控制一切。你只是一个撒谎的人。你是想要一个完美的身体，一个完美的灵魂，而当你不在的时候，我来负责帮你祈祷让你有完美的一切。很简单，因为我眼中的你是如此的与众不同。

或者，我也是个撒谎的人。那么我们在这里做什么？

Prince用1分51秒的时间来酝酿，直到唱出第一句。2：30时的两下失真，接上新编的solo，让如此熟悉的这首歌变得如此不同。4：53开始的solo直接把这首歌带入一个新的高潮。跟6年前有着天翻地覆的区别，去在那段情绪中摸到一丝跟过去近似的牵连。5：58开始的SHOO DO DO DO，不断升高又落下，再升高再落下。然后扯着嘶哑的声音喊着进入SOLO巅峰的状态，这是真正的高潮。

比起那爆炸的两下扫线，6年改变了好多。

BGM: This Masquerade by George Benson

上一次是Abandoned Masquerade，这一次是This Masquerade。

Are we really happy with
This lonely game we play
Looking for the right words to say
Searching but not finding
Understanding anyway
We're lost in this masquerade

Both afraid to say we�re just too far away
From being close together from the start
We tried to talk it over
But the words got in the way
We're lost inside this lonely game we play

throughts of leaving disappear
Each time I see your eyes
And no matter how hard I try
To understand the reason
Why we carry on this way
And we're lost in this masquerade

We tried to talk it over
But the words got in the way
We're lost inside this lonely game we play

不多说，稍等片刻，听吧。

BGM: Autumn Mood by McCoy Tyner | Yesterdays by Stan Getz

自从07年开始，因为JZ的现场受到小号的魅惑，到现在翻来覆去听MY FUNNY VALENTINE的两个版本CHET和MB的，都是因为小号。这首AUTUMN MOOD也是这样，完全是因为4:37的小号。虽然这首曲子是McCoy Tyner 97年发表的同名爵士钢琴专辑，但是整个六分钟的作品从后面3:34开始都是属于小号的。Yesterdays这个，则是整首歌都属于小号啦，特色是在2:21的时候。

貌似这是第一次放一首没有人声的音乐。完了，我是不是要开始变老了……

不过能在这里放这首歌可真不容易啊。首先我第一次“见到”，而不是“听到”这首歌是在北京某个靠近鼓楼的奇怪书店里面。也不能叫书店了，里面更像一个BAR，还在门口买了一个仿木头的笔记本。走进去后，黑漆漆的，墙上被客人画的乱七八糟的，不过音乐和氛围还好。然后在买笔记本的旁边，看到一排CD， Jazz & Blues Legends，非卖品，估计是某些杂志的赠送，但是这店是卖10块。随手看了一下Ella Fitzgerald，Louis Armstrong等等，懒得去网上找就买啦。

结果还好有CD那，网上是找不到的。BAIDU,GOOGLE都没有，别说MP3，就是能找到这首歌的介绍都非常少。EMULE上只有一个源但是没有PEER。找不到链接就只有自己上传了吧，可是我的源又是iTune M4A的，原来的CD虽然在手边，但是光驱又坏了。就只有去找音频格式转换软件，GOLDWAVE不行，winAVI不行，最后居然是千千静听自带的转换器搞定的。然后上传到公司服务器上，终于可以链接出来啦。

废话好多，真的变老了。

BGM: My Funny Valentine by Michael Bublé

在今年重新回到钢琴前之后，一定要自己学着演绎一下这首经典之作。听了一年，iTunes的计数器上是493次，不包括IPOD上的。

第一次正式听呢，是08年初的时候，TEE给的(HAMBSON的所有照片都是她拍的)。她说，你这个郁闷男，给你听个因为郁闷而自杀的人的郁闷之歌。而当钢琴前奏一入耳便意识到，这不是星巴克每天都放的BGM么……一下子感觉好像是回到以前坐班星巴克的时候。于是我听了Chet Baker的My Funny Valentine。于是2008就开始了。

Chet Baker的小号是纠结的，TEE是可爱的。

按照个人习惯，找到一首歌之后，马上去搜所有的版本。于是搜罗了一大堆出来Miles Davis, Micheal Petrucciani, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra等等。YOUTUBE上面看了好多版本翻唱，唱成BOSSA NOVA就不说了，还有把这首歌唱成R&B的……。一通从头到尾拉了一回合。发现CHET BAKER的版本太忧郁了，虽然配乐还有他本人的小号SOLO确实厉害，以至于掩盖了他本人的唱法；而其它人的版本总觉得差了一点什么，要不就是唱起来少点什么，要不就是乐器里面少点什么。

直到听到Michael Bublé的版本，也就是当前的BGM，第一声小号出来，音阶从低到高一爬上去，我就知道，这个版本满足了我对一首歌里面的乐器SOLO的要求。而当Bublé （注意发音，不是泡泡的‘吧啵’，而是‘布雷’/ˈbuːbleɪ/）的第一声 'My funny valentine, sweet comic valentine, you make me smile with my heart‘从四面八方袭来的时候，这个版本已经超出我的要求了。他的声音实在是太动人了，高音像小号，中低音像大提琴。本是一首让人越听越低沉的歌，在Michael Bublé的版本里，竟然让人魂飞梦绕。配乐的精彩绝对是最大的功臣。

第一次让人内心一震的时候出现在2分零7秒，valentine's day完结之后马上跟进的小号。当时是3月的一个深夜，我就坐在房间里，让自己身处在5.1音响的最终，什么均衡器都不加。不断攀升的旋律让人的精神像是木偶一般被拉扯，而且一阵比一阵急促，让你来不及喘息，然后就到了2分38秒，高潮正式到来，颠覆一直持续近20秒，才把你从天上缓缓托下来。

然而，最彻底的震撼，来自4分16秒，当主旋律，歌词，乐器都完结的时候，本以为一切都结束的时候，鼓点突然出现，并重新加速，再次带动精彩的小号的SOLO，跌宕起伏长达50秒之久！

08年的经历之后，这首歌无疑会成为那几个象征着时代和人的作品，就像小学时候的BAD, Dangerous (Michael Jackson), 初中的 Hero (Mariah Carey), 高中的Come as you are (Nirvana), 大学的 Creep (Radiohead) & Hotel California (Eagles), UK的There There (Radiohead) & Temptation, The Look of Love(Diana Krall)。

My funny Valentine
Sweet comic Valentine
You make me smile with my heart
Your looks are laughable
Unphotographable
Yet you're my favourite work of art

Is your figure less than Greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But don't change a hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine stay
Each day is Valentine's day

Is your figure less than Greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But don't you change one hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine stay
Each day is Valentine's day

BGM: Paranoid Android by Radiohead / I Will by Radiohead

Paranoid Android 是个人认为最能够代表radiohead的作品之一（之二就是creep了），glastonbury的现场尤其如此。歌词，编曲，配乐——尤其是配乐，不说出神入化，但总让你惊讶，比如当唱到Ambition makes you look pretty ugly的时候的贝司，还有2：43时you don't remember的时候的典型的扫弦，跟creep的几乎一模一样的失真！在这之后的solo和节奏吉他一起爆发直到3：33，但是之后的转折会让你来不及反应便沦陷

Rain down, rain down
Come on rain down on me
From a great height
From a great height... height...

曾经一直在想，为什么差异如此大还要那么突然的转折？或者，明明是两个不同的东西硬要揉在一起？

好几天之前，终于把I Will这首歌搞定了。弹唱没有问题，找的效果也没有问题，鼓点也用效果器加上了，不过唱出来总是感觉少了点什么，究竟是什么出了问题呢？后来发现是和声，少一个声部让这首歌大大的减分了。不甘心，又去弄exit music，这个比较简单，搞定弹唱后发现还是少了点什么。究竟是少了点什么呢？我把拨片放回盒子里，把效果器电源拔下来线缠好，音响放回去，最后把les paul放回箱子里，把箱子锁扣扣上。然后我知道了，我缺少的是那个弹bass的人，现在不知踪影，那个弹节奏吉他的人现在在某个讲台上课，另外那个声部和键盘在上海。在那个琴房里，只是我回来了而已。我想组乐队上台演出的机会，对于我们而言，可能在我这个年纪或者之后都不可能出现了。很希望自己大学的时候就有Les paul，很希望大学的时候可以更好的利用每一天的时间去经历更多。

今天吃饭时Henry说，很难想象你这种classy调调是怎么搞摇滚的？我也奇怪啊，明明是两个不同的东西硬要揉在一起？

 BGM: So Broken by Bjork

[上传了2天，被下载561次，服务器直接把我ban了……换了一个服务器，连接有点慢，请耐心等待]

请喜欢温柔流行的同学自行关闭音响，趁还不算晚，没有load完。 

答案是Arion的Macbook。

Arion是大学时代的朋友，刚进大学的时候，这个交换生从美国跑过来，每天在我的电脑上打魔兽，晚上也不回去，就睡我们寝室的地板。当然，礼尚往来嘛，我们也经常纠结一大帮人去他的apartment里面party来party去的。然后一次party的时候，他就放这首歌。于是我们那群人当即精神崩溃无数，重伤N个，剩下我和L@Z同学内心一阵纠结（特别是4分40秒的时候），拼命运气调足丹田内功硬抗，总算还是扛下来了。于是抢夺之。

事情是这样的，本来是几个朋友还有乐队一帮人去Arion那里做饭吃，然后party来着。我们肯定是把自己的最爱一个一个拿出来分享咯，于是整个房间就从Arion的超大音量的喇叭里面轰出了Nirvana的where did you sleep last night之类的。一群人跟着Cobain狂吼“My girl! my girl! Don't LIE to ME, TEll Me WHEre Did you SLEEp LAST Night!”——那叫一个撕心裂肺啊，就像是真的是自己女人昨晚没回家一样。总之，一点酒就让这群人要爆发了，party气氛直接达到最高潮，与此同时吓得同行的女生大气都不敢出，全部很乖的坐在沙发上一动不动木偶人……

吼累了，吃饱了，Arion说轮到他了。于是大家就又兴奋了，想听这个黄毛会给我们什么惊喜。于是大家坐端正，就听到弗拉门戈吉他开始轮指，小轲在旁边说，这个跟加州旅馆的技巧一样啊，然后被我们一掌击倒，嘘！不要说话！于是另外一把吉他也加进来了，两把吉他左右互探让我们被拉的忽左忽右，整个party一下安静下来，大家都试图专业的分析配乐的关系，那个注意力全然就是在琴弦上，直到这个时候，Bjork的声音飘出来了……

然后就是你听到的这个样子了

I'm trying to land,
This aeroplane of ours gracefully,
But it seems just destined to crash,

I'm so broken,
heðan-biður-afte-care,
My heart is so broken,
heðan-biður-afte-care,
Yeah, ha-ee, ha-ee, ha-mmm,

The Girl In The Cafe那部片子里面，女主角说Bjork is the coolest woman on this planet——不过这是到了英国之后的后话了。当时大家听到Bjork开始嘶叫的时候，气氛一下子，非常微妙地，非常安静地，非常含蓄地，以及非常匪夷所思地崩溃了。具体表现就是大家的脸上的表情都很复杂，虽然没有肢体行为，但是仿佛能够看到最早抵抗不住的人的皮肤开始剥落...某人很含蓄的说他想杀点人...某人不说话，但是浑身在抖...

歌一完，人们便是良久的沉默，直到文艺青年们开始用各种语言来形容自身的感觉。

有人说（大意是）：歌里面的女人伸出双手，自由散漫的用听者的心打蝴蝶结，还是四个翅膀那种……

还有人比较直接，也很平淡：让我去死。

也有不说话，但是牙齿咬紧了的。

还有人说 it sounds like being xxxed by some twist-hearted disabled homo with tools that you dont actually want to imagine.（不愧是英语专业的......）

后来，我们回去后在寝室狂放，隔壁的人迫于我们人多敢怒不敢言。

时间就这么过去了，Arion回国了。再后来，邮件中说，女友跑了，狗跑了，工作跑了，房东赶他赶出去了……于是便开着车在美国西部漫无目的狂飙。

有这首歌的好处是，当你出国后，如果你听什么Backstreet boys然后被洋人嘲笑之后，你就在他/她 隔壁狂放So Broken，你自然会得到尊敬。

感兴趣的还可以看一下这个http://www.youtube.com/watch?v=vc-bsBVbJEs&feature=related

BGM: By the Cathedral by Keren Ann

Darling
I will remember, darling
I've been
Mellow and tender
I've seen water
By the cathedral
Under the maple
It was in April
You wore a raincoat
By the cathedral
I wasn't able,
I was unable
Someday
You will forgive me darling
Someday
You will believe that I've seen thunder
By the cathedral
Under the maple
It's was in April
You wore a raincoat
By the cathedral
I wasn't able,
I was unable.
Darling
I will remember, darling
I've been
Mellow and tender
I've seen water
By the cathedral
I've seen thunder
But I was unable.
Darling

 BGM: Open Door by Lisa Ekdahl

貌似有不少人想知道这个cozy的地方究竟在哪里？答案就是：三棵树。

在大学的时候，在球场旁边有一个神奇的地方，也叫三棵树，那是因为那一块巴掌大小的地方有三棵很高的树。在那下面有一大块草坪，热血的年轻人通常以不同的身份出现在那里：音乐青年，文学青年，思想愤青，恋爱中的孩子，和被一点小事搞得很迷茫的学生，以及这些人的伙伴们——本人有幸做过以上所有角色。那个地方非常让人放松，放松到我甚至可以跟乐队的人拿把木吉他在那里一边谈一边唱而不顾有其他人路过。

这个“三棵树”之所以叫这个名字，多半也是因为门前那块巴掌大小的地方也有三棵树。而且，它也是让人非常放松的，放松到我可以让自己花一整天的时间吃完几盘樱桃，几盘荔枝，倒在软软的沙发里面，什么都不用想。

是的，什么都不用想。这种状态在我印象当中，我只经历过这一次——在这第一次第一次给自己放假的旅途当中。不过这种状态持续时间太短了，甚至不到一天，然后脑子里面又重新充满了各种，嗯，不能说乱七八糟，但是也确实比较费心的事情。只是突然想去北京，于是马上买了机票，马上飞了过去。这一行见了张七——久违的朋友、定量当中的“变量”、木桶当中的“短板”、聪明当中的“糊涂”、朋友当中的死党。没有想到出现在星巴克的时候，同行还有花花徐，然后是老靡，重庆新东方的第二任校长，最后出现的李丰，重庆新东方的首任校长——也是我以前大一在北京上托福课的时候的听力老师。

这群老男人好几年都没有变过，至少看上去如此。

当然，在北京也见了女人。

这“三棵树”藏在北京鼓楼的某个胡同里面。整个胡同全部是很小很小的bar和cafe——至少它们尽力这么表现的。它们，特别是这个“三棵树”，让我想起了以前在Bristol的圣乔治路边的希腊人开的饮食店。店面面积不大，门口上挂着绿色的吊藤盆栽，门口旁边有大窗户可以从里面看到外面的街和人群。靠窗桌子的窗台上旁边堆满干净的、各种颜色的小植物。这些小花小草明显是被精心照料的，而不是买来放在那里到枯死都没人倒水的倒霉孩子。进门要穿过一个小走廊，走廊的墙上保留着老房子本来的黑砖的形态。旁边有着微型的水池，周围有可爱的植物修饰着，还有些暖暖的灯光来给池塘里的水上色。然后我便沉迷在其中数天，倒是可以自拔，只是不大想。

只是突然想去北京，于是马上买了机票，马上飞了过去。

在中戏门前的小餐馆——每个大学门口都必定会有的那种小餐馆——里吃豆腐粥，还有甜甜的虾。还有忘记名字的热闹中西结合餐馆，顶楼的情调+乡土氛围。独一无二只此一家的奶酪。 

“我要突然想去罗马的时候就能立即买票飞过去，哪怕只是一个周末的两天。”

My Les Paul

I once dreamed about having my own Les Paul Custom, and now it is right there......

BGM: Exit Music ( For A Film) by Radiohead

Every legend has a torn acoustic guitar

一直觉得once里面的那把破吉它是Damien Rice的那把(甚至觉得男主角和Damien的胡子，穿着，音乐都是一样的)，也像是Thom Yorke在法国的一个酒吧演出unplugged的时候用的吉他——都是破破旧旧的，面板肯定都是脱皮的，甚至是掉了一块的，再加上各种划痕。这种acoustic guitar的中文翻译大多为民谣吉他，而个人认为翻译成原声吉他比较好，指的通常是钢弦民谣吉他，而且是非缺角的，非电箱的，跟其对应的是尼龙弦的古典吉他classic guitar和没有共鸣箱的电吉他electronic guitar。

个人非常喜欢的风格是，直到高潮之前一直以原声为主要乐器，然后再加入电声吉他或者贝司等电声元素。欧洲的摇滚，现在正在盛行这一风格，当然以英伦摇滚为先锋了。这样的风格体现在Damien Rice的Delicate, volcano等，以及ONCE的主题歌Falling slowly，还有Radiohead的Exit Music (For A Film)当中，还有03年Radiohead在法国Music PLanet 2 nite中的unplugged版本的There there，等等等等....

之前就很喜欢这个unplugged 版本的there there。再加上Falling slowly的盛行，和最近对Exit Music (For A Film)的狂热痴迷，特别是鼓点加入时的那一句“You can laugh, spineless laugh...”，导致MINGKE的音乐情绪直接高昂到了爆棚的地步——也就是对于音乐的热爱的终极表达形态——我要自己弹唱！于是便买了一把YAMAHA的F310——经典acoustic guitar！恩，三个破折号表示递进。

但是（……肯定有个转折的）如果想要能练自己喜欢的歌，这仅仅是满足了三个硬件条件之一：1。拥有一把吉他。目前还需要的东西是：2，四个茧。3，六线谱。

首先，四个茧：左手除开拇指之外，每个手指指肚都要有茧。

而距离我上一次摸吉他（如果不算在办公室里拨几下那把永远校不准音的龟背吉他的话）是还在大学乐队解散的时候弹的Eagles的hotel california和Radiohead的creep，这也就意味着我双手的茧早以没有了。其实还有一个在右手食指上，但这个是拿粉笔拿出来的……

想起以前高中学吉他的时候那个疯狂哦，管他什么水泡，一通咬牙大横按，结果水泡全部升级成为血泡，不知道的人还以为我在煤矿工作。现在聪明了，不磨起茧绝对不进行高强度的练习。还好现在捡起技术来还算比较快，加州旅馆的SOLO还能弹出来，但是要让手磨出茧不是一两天的事情。所以现在没事的时候就抱着吉他，左手在钢弦上按来按去，不用右手拨弦，忍住痛龇牙咧嘴的按就可以了。目前的进度是，左手的四个茧已经具备初级形态了：水泡。现在只需要他们消失，便能形成茧。

然后，六线谱：不同于5线谱，这个6线分别对应吉他的6根弦。每一首歌，都有自己的谱，对于不能自己扒下完整的一首歌的人，去网上找是最简单的方法了——前提是要会看，不过这个并不难——比较起五线谱的话。

还好小的时候学了钢琴，不然现在肯定看不懂五线谱了。好在对于弹吉它而言，6线谱要直观很多。我知道这是一个借口，用来掩饰乐理的贫乏。不过这倒有点象以前我英语不错，但是语法一窍不通到不知道什么为非限定性定语从句。好在缺乐理的人除了我之外，还有Radiohead的主音，词曲作者Thom Yorke，还有传奇人物Tom Waits。

Yorke, like most members of Radiohead, has never learned how to read music. He said, "If someone lays the notes on a page in front of me, it's meaningless... because to me you can't express the rhythms properly like that. It's a very ineffective way of doing it, so I've never really bothered picking it up."

Yorke said, "I'm such a shit piano player. I remember this Tom Waits （之前推过他的what a wonderful wolrd）quote from years ago, that what keeps him going as a songwriter is his complete ignorance of the instruments he's using.

然后下载了guitar pro 5（记得大学的时候好像是3的版本），看谱速度大增。一口气把Radiohead的I will, Exit Music都学了。顺便捡了一下Creep，发现没有茧之前，弹这种全是大横按的歌是对自己的折磨。几首歌的指法基本也都通过6线谱搞定了。顺便提一下，ONCE里的falling slowly居然是用那么简单的几个和弦组成的，编曲确实不错，难怪可以到奥斯卡去秀。

现在，只需要等到茧长成，基本就可以弹唱了。

预定曲目

Radiohead: I will, Exit Music, creep, there there

Glen Hansard Marketa Irglova: Falling slowly

Damien Rice: Blower's daughter, delicate

然而可以弹唱，仅仅满足了unplugged concert的4大要素之一。

还需要：2. 蜡烛，3.熏香，4.观众

......这个unplugged concert条件还是留到以后讨论吧。 

Every legend has a torn acoustic guitar and Mingke now has a acoustic guitar to be torn.